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混音指南 第4版 [英] 罗伊·伊扎吉 著,雷伟 译 人民邮电出版社

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  编辑推荐

  实例丰富:新增摇滚风格混音实例“Show Me”。

  多媒体资源:提供2000余个音频样本和多轨素材。

  技术与创意并重:结合理论与创造性方法。

  深入母带处理:探讨响度战争、LUFS目标及DIY母带处理。

  图表更新:所有图表全新呈现,更加直观易懂。

  软件仿真:新增硬件模拟调音台的软件仿真章节。

  适合各级读者:从初学者到专业人士均适用。

  内容简介

  《混音指南(第 4 版)》对于想要在混音领域取得成功的任何人来说都是一本好书,涵盖了混音从基本概念到高级技术的全部内容。

  本书包含大量的照片、图像、表格以及音频素材,让你理解混音观念的重要性,教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品,并且使你的混音质量更上一个台阶。本书不但介绍了关于混音的各种理论和设备,还论述如何将这些知识用于混音实践的创造性方法。本书网络资源提供了2000余个音频样本以及多轨音频素材,可以作为本书内容的补充。

  这一版本包括以下新内容。

  ● 关于母带处理的进一步探讨,包括了响度战争、LUFS目标和DIY母带处理。

  ● 所有图表都得到了更新。

  ● 新增了一个关于硬件模拟调音台的软件仿真的章节。

  目录

  目录

  第 一部分 概念与实践

  1 音乐与混音 2

  1.1 音乐—一个简短的介绍 2

  1.2 混音的作用和重要性 3

  1.3 完美的混音 6

  2 一些常识和注意事项 8

  2.1 响度越大听上去越好 8

  2.2 打击乐器的掩蔽作用较小 10

  2.3 重要性 11

  2.4 自然感与人工修饰感 12

  3 学习混音 14

  3.1 哪些因素造就了优秀的

  混音师? 14

  3.2 快速工作的能力 18

  3.3 学习混音的方法 18

  3.4 混音作品分析 20

  3.5 使用参考曲目 21

  4 混音流程 24

  4.1 编曲 24

  4.2 录音 25

  4.3 编辑 29

  4.4 编曲产生的音乐 29

  4.5 从哪里入手 30

  4.6 混音流程中的几个里程碑 37

  4.7 混音效果的定型与固化 38

  4.8 混音的编订版本 39

  4.9 母带处理 40

  4.10 母带处理DIY 43

  5 相关问题 47

  5.1 混音要花多长时间 47

  5.2 一些难题 48

  5.3 休息 48

  5.4 使用独听的危险性 49

  5.5 单声道监听 50

  5.6 混音工程管理 51

  6 混音与大脑 53

  6.1 双重过程理论 53

  6.2 无意识的强大能力 55

  6.3 直觉 58

  6.4 不假思索的思考方式 60

  6.5 情绪 61

  6.6 变化 62

  6.7 创造力 64

  7 混音涉及的领域与目标 66

  7.1 混音的目标 66

  7.2 清晰 67

  7.3 趣味 68

  7.4 频率领域 69

  7.5 电平领域 73

  7.6 立体声领域 75

  7.7 深度 79

  第二部分 设 备

  8 监听 84

  8.1 监听音箱是如何发展到当前

  状态的 84

  8.2 监听音箱的选择 88

  8.3 影响监听效果的房间要素 91

  8.4 监听音箱的摆放 95

  8.5 机混音 99

  9 仪表 103

  9.1 振幅和电平 103

  9.2 机械式和光栅式电平表 104

  9.3 峰值电平表 105

  9.4 平均值电平表 105

  9.5 相位表 107

  10 混音调音台 108

  10.1 母线 108

  10.2 处理器与效果器 109

  10.3 基本的信号流程 111

  10.4 信号流程图的重要性 116

  10.5 编组 123

  10.6 占线式调音台 130

  10.7 监听模块 133

  10.8 增益结构校正 139

  10.9 数字调音台 141

  10.10 硬件模拟调音台的软件

  仿真 143

  11 软件调音台 145

  11.1 音轨和调音台通道条 145

  11.2 信号分配 149

  11.3 软件调音台的内部结构 152

  12 相位 165

  12.1 什么是相位? 165

  12.2 相位问题 167

  12.3 混音中利用相位进行处理的

  小技巧 170

  13 推子 177

  13.1 类型 177

  13.2 刻度 179

  13.3 推子的使用 180

  14 声像 183

  14.1 立体声是如何产生的 183

  14.2 声像控制器 185

  14.3 音轨的种类 192

  14.4 声像的设置方法 196

  14.5 声像电位器之外的声像

  控制方法 201

  15 均衡器 203

  15.1 作用 203

  15.2 频谱 207

  15.3 类型与控制参数 212

  15.4 图示均衡器 225

  15.5 实际应用中的问题 227

  15.6 针对不同乐器的均衡调整

  方法 243

  16 动态范围处理器介绍 258

  16.1 动态范围 258

  16.2 动态 260

  16.3 动态范围处理器简介 261

  17 压缩器 266

  17.1 压缩器的发展历史 267

  17.2 压缩器的声音 269

  17.3 操作原理与核心控制参数 270

  17.4 其他控制参数 281

  17.5 实际应用中的控制参数

  设定 288

  17.6 作用 305

  17.7 压缩器的使用技巧 315

  17.8 关于压缩器的更多内容 319

  18 限制器 326

  19 噪声门 328

  19.1 控制参数 329

  19.2 作用 340

  19.3 实际应用方法 345

  19.4 噪声门的使用技巧 347

  20 扩展器 353

  20.1 控制参数 353

  20.2 实际应用方法 356

  20.3 向上扩展器 359

  21 闪避处理器 361

  21.1 操作与控制参数 361

  21.2 作用 364

  22 延时器 367

  22.1 延时器基础 367

  22.2 类型 371

  22.3 实际应用方法 375

  22.4 作用 380

  23 其他调制工具 383

  23.1 颤音 383

  23.2 ADT 384

  23.3 合唱 385

  23.4 镶边 386

  23.5 移相 387

  23.6 震音 388

  24 混响器 390

  24.1 什么是混响? 390

  24.2 作用 390

  24.3 类型 395

  24.4 混响程序 403

  24.5 混响器的特性和控制参数 405

  24.6 混响与立体声 417

  24.7 其他混响器类型 421

  24.8 混响器的实际应用 425

  25 失真处理器 432

  25.1 背景知识 432

  25.2 关于失真的基础知识 432

  25.3 产生失真的方法 435

  26 鼓采样替代 440

  26.1 进行鼓采样替代的方法 442

  27 其他工具 445

  27.1 MS 445

  27.2 移调处理器和谐波发生器 448

  27.3 激励器和增强器 449

  27.4 瞬态控制器 451

  28 自动化控制 453

  28.1 自动化控制的引擎 454

  28.2 自动化控制的过程 454

  28.3 自动化控制的替代方式 457

  28.4 软件控制台 458

  第三部分 混音实例

  29 Show Me(摇滚风格) 462

  29.1 鼓组 463

  29.2 贝司 465

  29.3 节奏吉他 466

  29.4 主音吉他 466

  29.5 人声 468

  30 It?s temps Pt.II

  (Hip Hop/Urban/Grime风格) 470

  30.1 打击声部 470

  30.2 贝司 473

  30.3 其他音轨 474

  30.4 人声 478

  31 Donna Pomini(Techno风格) 485

  31.1 空间环境混响器 485

  31.2 打击声部 486

  31.3 音效 492

  31.4 贝司 493

  31.5 人声 494

  31.6 其他元素 494

  32 The Hustle(DnB风格) 499

  32.1 空间环境混响器 499

  32.2 鼓组 500

  32.3 主题元素 506

  32.4 贝司 507

  32.5 背景效果声部(Pads) 509

  32.6 圆号和铜管乐器 510

  32.7 电平持续提升的长音声部

  (Risers) 512

  32.8 弦乐 514

  33 Hero(摇滚风格) 515

  33.1 鼓组 516

  33.2 贝司 521

  33.3 节奏吉他 522

  33.4 失真吉他 524

  33.5 主音吉他 525

  33.6 人声 526

  附录A 关于并轨的知识 530

  A.1 并轨可能出现的问题 532

  附录B 音符与频率对应关系表 535

  附录C 延时时间表 536

  C.1 简单音符的时值 536

  C.2 三连音 538

  C.3 附点音符 540

  作者简介

  关于作者 罗伊·伊扎吉从1992年开始混音工作。他是一位音频工程领域的学者,在欧洲的许多学校和会议上进行关于混音的讲座。目前,他在位于伦敦的SAE学院的音频工程专业工作,他的关于混音的著作在世界范围广受欢迎。 译者介绍:雷伟,博士,副教授,硕士生导师,音视频工程师。原北京广播学院录音工程方向学士,中国传媒大学广播电视音乐研究方向硕士,听觉艺术方向博士。对音乐理论、音响技术、录音艺术及电影、电视音乐音响相关领域有一定的研究,并从事相关专业的科研和工作。曾出版专著《计算机数字音频工作站》(合著)、《电影电视剧音乐分析教程》(第 1 版、第 2 版,合著)、《数字音频工作站原理》《音乐录音作品分析》《录音之美——音乐录音作品的音响艺术审美研究》等,译著《混音指南》(第 1 版、第 2 版)、《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧》等,发表论文多篇。


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