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　　编辑推荐

　　兼具深度与广度，轻松把握当代艺术脉络与纷繁现象。

　　内容简介

　　本书系统地阐释了当今世界自 1970 年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、国际策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等全球各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象。

　　深度与广度兼具，当代艺术领域资深研究者——易英、高名潞、邵亦杨等联袂推荐!

　　作者简介

　　【英】布兰登 泰勒(Brandon Taylor)英国南安普敦大学艺术史教授，当代艺术研究领域知名学者。

　　译者赵炎，中央美术学院副研究员，专业方向为西方艺术史、艺术理论和当代艺术批评。出版专著《超现实的艺术批评》《柏拉图的眼光》，译著《绝对的资产阶级》等。

　　目录

　　前 言 / 1

　　第一章

　　现代主义的替代方案 / 5

　　第二章

　　胜利与衰退：20 世纪70 年代

　　女性主义的诉求 / 30

　　行为艺术 / 41

　　电影与录像 / 50

　　激进艺术的传播 / 58

　　第三章

　　绘画的政治：1972—1990

　　绘画与雕塑的生存 / 70

　　关于形象与“表现”的争论 / 75

　　关于后现代主义 / 92

　　绘画与女性 / 102

　　第四章

　　图像与事物：20 世纪80 年代

　　摄影作为艺术 / 113

　　物品与市场 / 128

　　绘画与挪用 / 140

　　第五章

　　博物馆内外：1984—1998

　　作为主体的艺术 / 153

　　衰减的装置 / 163

　　策展人的角色 / 171

　　反纪念碑 / 174

　　第六章

　　身份的标记：1985—2000

　　身体叙事 / 188

　　西海岸后现代主义 / 200

　　懒散(及其他) / 209

　　千禧年情绪 / 219

　　第七章

　　其他地区：1992—2002

　　非洲与亚洲的崛起 / 234

　　东欧的复兴 / 247

　　第1 1 届卡塞尔文献展 / 256

　　第八章

　　新的复杂性：1999—2004

　　混沌理论 / 271

　　艺术博物馆：商场还是圣殿? / 284

　　电影的空间 / 291

　　数字图像 / 299

　　时间表 / 307

　　参考资料 / 311

　　图片来源 / 321

　　前言/序言

　　几乎没有观察者会否认，近些年的视觉艺术，既激起人们的热情又引发几乎相同程度的反对。新艺术的批评家们经常抱怨说，过去伟大艺术传统的正统遗产在年轻艺术家们这里已经看不到了，他们通常投入紧张忙碌的艺术实践，争强好胜，有时甚至令人迷惑不解。但这些声音往往忽略了我们今天所说的现代艺术是如何在一个多世纪前被发明出来的，而且仍然以公共文化所少有的活力和动力追求着蓬勃的实验性议程，引发激烈的争论，激起各方的敌对情绪。那些坚持原则的当代艺术的反对者并未看到，现代艺术的实验性议程如何深深地扎根于一个更为古老的艺术哲学使命之中，就当下紧迫的道德问题提出尖锐的质问，并做出冒险的回答。在 20世纪的最后四分之一阶段和 21 世纪的开端之年，最尖锐的新艺术往往对艺术博物馆的角色、市场的合法性、艺术品的身份和意义，以及艺术家在技术发达、广泛民主的消费社会中的地位和功能等，提出具有挑衅意味的问题。 从 20 世纪 60 年代到 21 世纪初，新艺术也证明了它善于从电影、广告和商业影像等周边文化中脱颖而出，并以此享有一种若隐若现的，或许是批评性的距离。尽管有一种学术写作的趋势通常试图将其归入更大的图像序列中—有些人认为，视觉的“转向”是后现代主义世界的典型代表—但最新的视觉艺术需要更持久的关注，引发更多的批判性写作，并寻求比广告人、电视大亨和平面艺术家所希望的更高的意识层次。对于今天的批评家来说，国际当代艺术领域已经变得过于拥挤和活跃，我们不可能对每一个重要的艺术家、群体或展览进行详尽的回顾，因此我试图通过处理具有症候性的例子，通过考察地理区域，以及批评流派来衡量近期的活动。这个项目源自对我早年(1995 年)一本书的详细修订。作为一名艺术史家，我从自己工作另外两方面的经验—博物馆学以及中、东欧艺术中，受益匪浅，从前者出发能获得一个大致的原则，即关于新艺术的认识只有在对作品被选入展览的条件的持续探究中才能达到最高水平，深入到当今壮观的新艺术博物馆为我们打开的观赏空间。从后者出发，我们确信自社会主义阵营解体和冷战结束以来，随着电子媒介的扩张，以及国家、语言和文化壁垒的瓦解，美国和西欧艺术的地缘政治已经发生了迅速的变化。昔日界限分明的北大西洋文化扩散到有望(或可能)形成统一的全球网络，这或许只是当代视觉艺术在明天和今天所面临的悖论与挑战中的最新问题。 我受益于各大洲的艺术家、批评家和策展人，他们极富想象力的冒险为本书提供了主题。我还必须感谢一些个人和机构，其中包括鹿特丹博伊曼斯—范伯宁恩博物馆的马里恩·布施(Marion Busch)、芝加哥当代艺术博物馆的理查德·弗朗西斯(Richard Francis)、渥太华加拿大文明博物馆的维多利亚·亨利(Victoria Henry)、柏林画廊的沃尔弗拉姆·基佩(Wolfram Kiepe)、伦敦白立方画廊的索菲·格里格(Sophie Grieg)和霍尼·卢亚德(Honey Luard)、洛杉矶当代艺术博物馆的波特兰·麦考密克(Portland McCormick)、伦敦《弗里兹》(Frieze)杂志的马修·斯洛托夫(Matthew Slotover)、卡塞尔文献档案馆的卡琳·施坦格尔(Karin Stengel)、博尔扎诺博物馆的安德里亚斯·哈普格梅耶(Andreas Hapgemayer)、布拉格捷克美术馆的杨·克里兹博士(Dr. Jan Kříž)、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆的亚历山大·博罗夫斯基博士(Dr. Alexander Borovsky)，以及纽约的罗纳德·菲尔德曼画廊、安德烈亚·罗森画廊、西德尼·杰尼斯画廊，巴黎的杰拉尔德·皮尔策画廊，德国克朗伯格的施蒂斯画廊，奥地利格拉茨国家博物馆的新画廊，柏林的马丁·格罗皮乌斯博物馆，伦敦泰特画廊的海曼·科里特曼研究中心耐心的工作人员。一些艺术家慷慨而详细地回复我的问题，其中包括劳里·帕森斯(Laurie Parsons)、苏珊·史密斯(Susan Smith)、谢德庆、马尔科姆·勒·格莱斯(Malcolm Le Grice)、辛西娅·卡尔森(Cynthia Carlson)和奥列格·库里克……书中所有错漏和不当之处，均由本人负责。