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　　遵循创造性转化、创新性发展的原则，为了弘扬优秀传统文化，作者王充闾对上起先秦、下及近代的有代表性的哲理诗进行了赏评、剖析。每诗一文，写成近五百篇随笔。依托哲理诗的古树，绽放审美鉴赏的新花，创辟一方崭新的天地。

　　借助诗文同体的优势，散文从诗歌那里领受到智慧之光。较之一般文化随笔，在知识性判断之上，平添了哲思理趣，渗透进人生感悟，蕴含着警策的醒世恒言;而历代诗人的寓意于象、化哲思为引发兴会的形象符号，则表现为一种恰到好处的点拨，从而唤起诗性的精神觉醒;至于形象、想象、意象与比兴、移情、藻饰、用典的应用，则有助于创造特殊的审美意境，拓展情趣盎然的艺术空间。

　　应该说，这种创新型文章，写作难度是较大的，它不同于一般的散文，由于是诗文合璧的“连体婴儿”，要同诗歌打交道，就须把握其富于暗示、言近旨远、意在言外的特点，既要领会诗中已经说的，还要研索诗中没有说的，既入乎诗内，又出乎诗外。写作中，应须会通古今，连接心物，着意于哲学底蕴与精神旨趣，既依靠学术功力、知识积累，又要借助于人生阅历与生命体验，需要以自己的心灵同时撞击古代诗人和今日读者的心灵，在感知、兴会、体悟、自得方面下功夫，这才有望进入渊然而深的灵境。

　　在准确理解古籍的前提下，作者尽最大努力增强文章的可读性。其取径是：采用散文形式、文学手法，交代事实原委，展现人物精神风貌，尽量设置一些张力场、信息源、冲击波，使其间不时地跃动着鲜活的形象、生动的趣事、引人遐思的叩问;为了增加情趣、吸引读者，广泛联想，征引故实，取譬设喻，坚持抽象与具象结合;遇有细节勾勒、形象刻画，都尽量做到出言有据。即便是运用知性和理性结合的手法，也坚持从明确的思想认识和清晰的逻辑关系出发，选用清通畅达的性情化、个性化语言，尽量增强作品的表现力与可读性;在这里，说理应是一种恰到好处的点醒，有时是抒情、叙事的必要调剂;这种理往往来自生活的感悟，带有个性色彩。

　　内容简介

　　这是一部创新型散文新作。作者依凭近五百首历代哲理诗的古树，绽放哲学智慧、人生感悟的时代新花。创作中，借鉴东坡居士的“八面受敌”法，每立一题义，都是从多重视角研索、深思，从而拓展了情趣盎然的艺术空间，做出准确而警辟的点拨。全书意蕴丰厚，格调清新，文情并茂，兼具学术性与可读性。

　　作者简介

　　王充闾(1935- )，辽宁盘山人，中国当代散文大家，著名学者，最后一批接受过系统国学教育的学者。曾任辽宁省委宣传部部长、辽宁省作家协会主席，南开大学中文系兼职教授，中华诗词学会顾问。在国内外二十余家出版社出版散文、诗词、学术著作《春宽梦窄》《清风白水》《沧桑无语》《龙墩上的悖论》《成功的失败者——张学良传》《逍遥游——庄子传》《国粹》等五十余种，出版《充闾文集》二十卷。

　　其文学创作，尤以历史文化散文见长，享誉国内，上世纪九十年代即广泛传播“南有余秋雨，北有王充闾”之说。散文集《春宽梦窄》获中国作家协会首届“鲁迅文学奖”之后，连续两届(2004、2007)被聘任为“鲁迅文学奖”散文杂文评奖委员会主任。《北方乡梦》译成英文、阿拉伯文。《沧桑无语》《历史上的血腥家族》《成功的失败者——张学良传》在我国台湾地区以中文繁体字出版，《沧浪之水》在我国香港地区以中文繁体字出版。

　　精彩书评

　　王充闾的功底真好，举杯一唐诗，落杯一宋词。如今，这样的文人已经不多见了。

　　——沈昌文(三联书店原总经理兼《读书》杂志主编)

　　充闾先生是当今中国作家中，少有的几位有大学问的人。

　　——苏叔阳(剧作家、作家、诗人)

　　王充闾的散文是散文困境中的一座丰碑。他独立的思想和情怀，在温和从容的书写中恰恰表现出一种铮铮傲骨，在貌似散淡的述说中坚持了一种文化信念。

　　——孟繁华(文学评论家，沈阳师范大学教授)

　　王充闾国学根柢好，以散文著称，诗才又高。诗有唐人气，满蕴灵气于笔端，飘然而无所累。旧体诗能如此自如地运用下来，没有多年的修养是难以办到的。旧体诗因思想家而声名益著，思想家也凭其诗文而名垂千古。

　　王充闾诗中有情有义，有物有我，有名家神韵。他的诗，清淡而超拔的气韵，不见斧痕的情思达成方式，是诱人的。于传统文化中潇洒地自塑心灵，且不为旧俗所羁，是王先生的个性所在。

　　——孙郁 (中国人民大学文学院院长、著名学者)

　　充闾的诗文创作，有深厚、广博的古典诗文基础，胸中广布万千丘壑。他写作诗文，史籍典册信手拈来，不召自至;常能脱胎换骨，点铁成金。

　　——王向峰(辽宁大学教授、著名评论家)

　　目录

　　上卷

　　先秦至隋代

　　唐五代

　　中卷

　　宋代

　　辽金元代

　　下卷

　　明代

　　清及近代

　　精彩书摘

　　伊人宛在水之湄

　　《诗经·蒹葭》

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

　　溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央。

　　作为一首怀人诗，《诗经·蒹葭》以其情深景真、丰神摇曳，古今传诵不衰，久享盛誉。

　　同人生一样，诗文也有境、遇之分。《蒹葭》写的是境，而不是遇。“心之所游履攀援者，故称为境。”(佛学经典语)这里所说的境，或曰意境，指的是诗人的意识中的景象与情境。境生于象，又超乎象;而意则是情与理的统一。在《蒹葭》之类抒情性作品中，二者相辅相成，形成一种情与景汇、情景交融，活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。《蒹葭》写的是实人实景，却又朦胧缥缈、扑朔迷离，既合乎自然，又邻于理想，可说是造境与写境、理想与实际、浪漫主义与现实主义完美结合的范本。

　　诗中的主人公，飘忽的行踪、痴迷的心境、离奇的幻觉，忽而“溯洄”，忽而“溯游”， 往复辗转，闪烁不定，同样令人生发出虚幻莫测的感觉。而那个只在意念中、始终不露面的“伊人”，更是恍兮惚兮，除了“在水一方”，其他任何情况，诸如性别、年龄、身份、地位、外貌、心理、情感、癖好等等，统统略去。彼何人斯?是美女?是靓男?是恋人 ?是挚友?是贤臣?是君子?是隐士?是遗民?谁也弄不清楚。

　　诚然，“所谓伊人，在水一方”，既不邈远，也无神秘之可言，可是，经过诗人一番“点化”，这现实中的普通人物、常见情景，便升华为艺术中的一种意象、一重境界。无形无迹的“伊人”，成为世间万千客体形象的一个理想化身;而“在水一方”则幻化为一处意蕴丰盈的供人想象、耐人咀嚼、引人遐思的艺术空间，只要一提起、一想到它，便会感到无限温馨而神驰意往。

　　钱钟书先生指出，《蒹葭》所体现的是一种可望而不可即的“企慕之情境”。这种企慕情境，含蕴着这样一些心理特征——

　　其一，诗中所呈现的是向而不能往、望而不能即的企盼与羡慕之情的结念落想;外化为行动，就是一个“望”字。

　　其二，明明近在眼前，却因河水阻隔而形成了远在天边之感的距离怅惘。

　　其三，愈是不能实现，便愈是向往，对方形象在自己的心里便愈是美好，因而产生加倍的期盼。

　　作为一种心灵体验或者人生经验，与这种企慕情境相切合的，是有待而不至、有期而不来的等待心境。

　　这种期待之未能实现和愿望的无法达成所带来的忧思苦绪，固然带有悲剧意识;然而，它也表现为一种动力、张力。

　　看得出来，《蒹葭》中的等待心境所展现的，是一种充满期待与渴求的积极情愫。虽然最终仍是望而未即，但总还贯穿着一种温馨的向往、愉悦的怀思——“虽不能至，心向往之”;“中心藏之，无日忘之”。并不像西方后现代主义的荒诞戏剧《等待戈多》那样，喻示人生乃是一场无尽无望的等待，所表达的也并非世界荒诞、人生痛苦的存在主义思想和空虚绝望的精神状态。

　　《蒹葭》中所企慕、追求、等待的是一种美好的愿景。诗中悬置着一种意象，供普天下人执着地追寻。我们不妨把“伊人”看作是一种美好事物的象征，比如，深埋心底的一番刻骨铭心的爱恋之情，一直苦苦追求却无法实现的美好愿望，一场甜蜜无比却瞬息消逝的梦境，一方终生企慕但遥不可及的彼岸，一段代表着价值和意义的完美的过程，甚至是一座灯塔，一束星光，一种信仰，一个理想。

　　日日新 又日新

　　论诗(五首之一)

　　赵翼

　　满眼生机转化钧，天工人巧日争新。

　　预支五百年新意，过了千年又觉陈。

　　组诗五首，看似信手拈来，脱口而出，实则具有精辟深刻的理论内涵，可说是创新精神的颂歌。

　　中华民族是一个富有创新理念的民族，早在三千五百年前，商朝的开国君主成汤，就把“苟日新，日日新，又日新”这九字箴言，刻在沐浴之盘上，用以警戒和惕励自己。因为社会要发展，人类要进步，就必须永葆进升态势、勃勃生机。而这种生机、活力，并非自然产生的，它来源于永不停步的开拓创新。《吕氏春秋》有言：“流水不腐，户枢不蠹。”求新、求变，既是天时、人事的既定法则，更是永葆旺盛生机活力的根本途径。

　　表现在诗歌创作上，清代性灵派主将之一赵翼认为，既然社会人生，万事万物，都是遵循着“苟日新，日日新，又日新”的规律，那么，随化工而运转、引领时代风骚的诗歌，又怎能泥古不化，因循守旧、陈陈相因呢?诗中说，大自然化育万物，就像制陶人不断地转动钧范(模具)，创造出了满眼生机。而诗人为了能够不断地开掘新意，便日日与天工斗巧争奇。正如他在另一首诗中所言：“诗文随世运，无日不趋新。”

　　说到这里，诗人笔锋一转，进一步引申话题，说：不过，大自然和人类社会，却是不断地运动发展的，新事物，新思想层出不穷;即使诗人们能够提前预支五百年的新意，那么，到了一千年就又觉得陈旧了，终竟脱不开被淘汰的命运。

　　赵翼为诗，师法宋人，重理蕴，善议论，而在写法上则常有创新，别具特色。以本诗为例：前两句，诗人以写景和比喻的方式开展议论，使原本抽象的道理，变成了具象直观、可触可感的图景。后两句，又创造性地通过数字对比，让人们清晰地认识到这种变化多端、新陈代谢的必然性。形象，活泼，富有说服力和感染力。

　　前言/序言

　　作者自序

　　陆游有“工夫在诗外”之说，那是着眼于作诗;而“诗外文章”，则是讲诗文合璧，所谓“借树开花”——依托哲理诗的古树，开放文化散文的新花。

　　诗文同体，创辟一方崭新的天地。散文从诗歌那里领受到智慧之光，较之一般文化随笔，在知识性判断之上，平添了哲思理趣，渗透进人生感悟，蕴含着警策的醒世恒言;而历代诗人的寓意于象，化哲思为引发兴会的形象符号，则表现为一种恰到好处的点拨，从而唤起诗性的精神觉醒;至于形象、想象、意象与比兴、移情、藻饰的应用，则有助于创造特殊的审美意境，拓展情趣盎然的艺术空间。

　　与一般的散文写作不同，由于是诗文合璧的“连体婴儿”，要同诗歌打交道，就须把握其富于暗示、言近旨远、意在言外的特点，既要领会诗中已经说的，还要研索诗中没有说的，既入乎诗内，又出乎诗外。而现代阐释学与传统接受美学，恰好为这种“诗外文章”提供了理论支撑，构建了鼓荡神思的张力场。这一理论认为，作品(比如哲理诗)的意蕴，不是由作者一次完成的，文本永远向着阅读开放，理解总是在进行中，这是一个不断充实、转换以至超越的过程;文学接受具有鲜明的再创造性，“作者用一致之思，读者各以其情而自得”(清初王船山诗);“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然”(晚清谭献语)。

　　撰稿过程中，借鉴东坡居士的“八面受敌”法，每立一题义，都是从多个角度研索、深思，“每次作一意求之”，凡有所得，随时记下，时日既久，所获渐多，依次成篇;尔后，再反复进行充实、修改、查核、厘正。可以说，这五百来篇散文，没有一篇是一次完成的，少经三四次，多则十数次。

　　这类文章的写作，会通古今，连接心物，着意于哲学底蕴与精神旨趣，既需依靠学术功力、知识积累，又要借助于人生阅历与生命体验，需要以自己的心灵同时撞击古代诗人和今日读者的心灵，在感知、兴会、体悟方面下功夫，这才有望进入渊然而深的灵境。要之，无论其为理性思维的探賾发微，还是诗性感应的领悟体认，反映到陶钧文思的过程中，都是一种消耗性的心神鏖战。

　　确信读者诸君，手此一编，面对数百个文学、哲学、美学、心理学的课题，将会和作者一样，从历史逻辑、理论逻辑、实践逻辑出发，同时经历着直觉的体悟与理性的接引，灵魂交替着经受痛苦与陶醉的洗礼。在这里，“哲学已经不再是为了认识而注视着外部世界;它作为一个登上舞台的人物”，“走出阿门塞斯的阴影王国，转而面向那存在于理论精神之外的世俗的现实”。(马克思语)日夕寢馈其间，不要说“静里玄机”砉然勘破，心神顿时为之一快;即便是寻觅到一个崭新的视角，发掘出三两个有趣的问题，开启了意义的多种可能性，那种被激活、被照亮、被提升的感觉，也都是一种切理餍心的美的享受。

　　是为序。

　　2018年3月于沈阳