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　　内容简介

　　中国当代知名书籍装帧设计师宁成春的个人作品集。全书分铅印时代、三联风格、素以为绚三部分呈现了宁成春六十年的设计历程，在作者口述的基础上精心整理，收录1500多件书籍设计作品及手稿，选择四十余种经典案例详细阐发：如何设计一本书？封面思路从哪里来？怎样选择恰当又出彩的材料与工艺？作者用漫长的职业经历给出了自己的回答。这既是对宁成春六十年书籍装帧生涯的总结，也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾，从装帧设计角度记录了一本本书籍的诞生。

　　作者简介

　　宁成春，字泽浦，1942 年生于山东德州，祖籍河北景县。1960年考入中央工艺美术学院装饰绘画系书籍美术专业，师从郑可、庞薰棐、刘力上、邱陵、袁运甫、余秉楠等先生。1965 年毕业，分配到农村读物出版社，在胡愈之先生领导下从事《东方红》农村年历美术编辑工作。1969 年调人人民出版社美术组。1984年受中国出版工作者协会委派赴日本讲谈社美术局研修一年。1986年再度赴日本，在横滨国立大学教育学院视觉传达研究室研修一年，师从真锅一男先生。期间曾在道吉刚先生、志贺纪子女士的工作室工作学习。1986年调入生活·读书·新知三联书店任美术编辑室主任。1991-1992年借调三联书店(香港)有限公司从事美术编辑、设计工作。1999年借调上海人民出版社，设计《中华人民共和国50年图集》。2002 年退休，成立1802 工作室至2009年结束。

　　主要设计作品有:《西行漫记》《宜兴紫砂珍赏》《诗琳通公主诗文画集》《蓝袜子从书》《陈寅恪的最后20年》《锦灰堆》《明式家具研究》《自珍集》《香港》《澳门 1999》等。

　　精彩书评

　　一部稿子来了，必须变成书才能传达出去，

　　但没有变成书之前，它的价值就是一部稿子而已。

　　一个出版社的出版物风格的形成，

　　绝不是哪个人创造的神话，

　　而是几代出版人及他们的编辑、作者和读者

　　与装帧设计师们不断磨合，相互感染，

　　达成的共识，是一种精神的体现。

　　我比较喜欢自然的、民间的、人文的东西。

　　精彩书摘

　　设计师就要忘掉自我

　　我在出版社工作了三十七年，2002 年退休，从“美术馆东街”退到 “潘家园”，有个小小的工作室，继续设计图书，继续跟印刷厂打交道，后来因为身体状况关闭了工作室，但还是陆续有朋友请我来做设计，一直没有中终断，做到今年已经八十岁了，可以说与出版打了一辈子交道。这个过程中，我交到了很多印制工艺技师朋友。没有他们高水平的发挥，我将一事无成。

　　总结起来，我比较喜欢自然的、民间的、人文的东西。现在的设计存在着两个比较重要的问题：一是设计师对传统文化学习和认知得不够；二是作品脱离群众和生活。以前的设计都是密切地与生活联系在一起的，比如宋代磁州窑的瓷器，很自然。美不是强加上去的一种理念、一个意识形态，美是按照自然法则创造出来的。在强调个人以后，就会过度地重视设计师自己，而忽视设计对象和广大受众。

　　在做一本书的设计时，一定要想想心中是否有读者，想象一下读者拿起这本书后是怎样的感觉，问一问自己能否对得起读者。而且做设计时的心态也特别重要。先辈们只是去想如何把产品做得健康、实用、结实，图案也是师傅教给徒弟几代人传承下来的，徒弟天天都在画，从生活中有了感受心中就有这个图案，不是用意识去做，而是无意识做出来的，所以很自然。

　　日本资深设计家、教育家臼田捷治看过第八届全国书籍设计艺术展览后，在讲演中温和地说了这样一段话：“一位作者经历几年、十几年，甚至几十年的努力写成一本书，作为设计师在设计这本书的过程，不可以把自己的东西夹在里面，否则是对文本作者的极大不尊重。”他批评的，是书籍设计中“过度设计”“表现自我”的倾向，应该引起当下装帧设计界的极大关注，反思、总结我们所遵循的方向，倡导新颖、简朴、平实、忘我的作风。

　　书籍设计中，应该淡化设计师个人的风格，强调书本身的个性。不同的书有不同的形态，不同内容的书有不同的处理手段，一定要多样化，不要强调共性，设计家和画家还不一样。当然真要做到并不容易。观念、手段都是为这本书的个性服务的，过去我们的共性太多，个性的东西太少，今后应该强化个性，每个人的东西有每个人的面貌，但设计的每一本书应该有不同个性。我们每做一个设计都是一次试验，会有各种反应，你可以听听，但自己心中一定要有数，不要怕别人说什么。你的合理性并不是随便想出来的。

　　真正的书籍装帧设计师应该是要了解文本内容，与作者、责任编辑密切沟通，吃透文本精神，然后运用形象可感的设计语言，表达对文本的感受和情绪。这样设计出来的东西就比较自然，也是一个整体，容易让读者产生共鸣。虽然文字给人带来的感受是多种多样的，但是在大的方向上应该是一致的。设计师是用情感的设计打动读者。然而，现在有些书装设计师总爱借着设计的平台来张扬自己，离开文本来表现自我，吸引人的眼球和寻找卖点，甚至整个设计行业都是这样。这当然与目前的社会形态有一定的关系，大家搞不清楚为什么要设计。年轻人更是很少去研究我们的传统文化，对传统文化认识不够，做出的设计大多是照搬外国设计的一些形式。孤立地学习外国设计是不行的，做设计不能只看表面的形式，应该学会用一定的形式来表达情感。

　　我喜欢去东大桥图书进出口公司买画册，到潘家园买二手书，买国外的书。我看国外的设计，比较喜欢研究它为什么要这么做，与它的整体艺术思潮、它的大环境有什么关系，然后结合自己的感受、经历，结合文本内容，把学习悟到的东西创造出来，这样越做越有意思。社会总是在向前走的，英国工业革命使莫里斯开拓了19 世纪书籍设计的新时代，德国包豪斯构成主义设计理念可以说影响了20 世纪全球的设计。

　　我国现代书籍设计也是沿着世界发展轨迹朝前走。目前我国许多方面的硬件纷纷到位，1995 年开始，北京有了第一家雅迪尔电脑排版公司，此后电脑印制技术发展日新月异，铅印、胶印这些传统技术逐渐远离了人们的视线。但我们的设计观念，尤其是书籍的整体设计理念方面还有相当距离。如果观念不能更新，设计就跟不上去。

　　现在纸张的选择、材料的运用、印制的工艺，远比从前要丰富了，但迷乱多彩的物质的大环境，或许也使人抛去了些许原初的本质和激情。纷繁的纸张种类，桌面系统悬幻的窗口，无意间增生了我们的“奢华病”和“电脑病”，一些木头、黄铜做成的书，一些用电脑特技做金属字的电脑味十足的设计，淹没了设计本身。在富足的前提下，无所适从是否会麻木我们的逻辑思维，懒惰我们的创造力，这都是我们应清醒地去认识的。我们要选择利用今天我们所拥有的一切，使富裕的供给不被浪费，大材不被小用，创造出应有的时代产物。

　　网络时代无疑给人们提供了很大的方便，但同时在书籍方面也提出了一些问题。网络时代到来，文字的阅读功能在网络上已经可以达成，所以纸质书的出版受到很大的影响，一些像资料一样的书籍就没了生存的空间，找资料上网去查即可。注重形式的书是网络时代的产物。书的内容要精、形式要精，要成为艺术品值得收藏。出那么多粗制滥造、马上就成为废品的书没有任何意义。出版社必须要出版一些有个性、有品质、能收藏下去的书，否则就没有存在的价值，而书的装帧恰恰是网络阅读物不可替代的一个部分。

　　“张扬书籍的中国精神”，同样是摆在设计师面前极为重要的永久课题，需要我们认真地一点一滴地做起。现在老祖宗的东西已丢了不少。反过来，国外很多顶级设计师汲取了中国的营养，设计中经常能见到中国传统设计要素的痕迹。他们都非常注意怎么去深入生活，怎么去挖掘传统。很多时候，个人的才华比不上自然，比不上传统，比不上生活本身。每个人仅仅是生活在历史长河中的一小段，我们只有把几千年的传统文化借鉴过来才行，借用他力，才更有可能做出好的设计。

　　传统文化中有太多东西是需要继承的。比如图案的整理工作就非常重要，我们应该去研究和整理几千年来随着社会变化所延续下来的图案。通过现代人的整理，传统的图案一定会有现代的味道，这本身就是将传统文化往现代化推进。可是现在很多学校都没有这样的意识，都是随手拿来就用，没有研究它产生的背景，没有关注意义的延续性，更多是在复制照搬，出现很多突兀的与之前没有任何关系的符号。对照传统文化所拥有的东西，我们会发现有很多“断层”，这反映的是文化的贫弱。不过我认为这只是暂时的，因为还是有很多默默认真做事的人。期待着更多同仁关注、整理、研究装帧史，在与西方、日本的比较研究过程中，总结出我们的审美特质，延续传统文化的发展方向，发扬书籍设计的中国精神。

　　2002 年，华联筹建了“精品书刊工艺研究室”，我一百个赞成，因为这是装帧设计者梦寐以求的。我们早就苦于没有资金、没有厂房、没有时机与“工艺大师”切磋。我们不但需要学习西式精装工艺，还要继承发扬中华民族的线装工艺。我曾有机会进入国家图书馆善本古籍库房，我惊呆了，没想到有那么多精彩的古籍善本。从历史的角度看，我们的事业还在低谷，不如洋人，也愧对祖先，但是我们已经看到繁荣的迹象，希望年轻人更加努力，我非常羡慕你们。