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　　内容简介

　　摄影爱好者必备入门指南，一本书概览200年摄影史经典。

　　从1839年诞生至今，摄影尚未走完第二个百年，但它带给人类社会的是前所未有的颠覆性变革。本书全面探讨摄影艺术的诞生与发展，一览摄影史闪光时刻。本书作者、伦敦威斯敏斯特大学摄影系教授大卫·贝特以独特且富有洞察力的方法，详解摄影史上的里程碑式作品、事件及摄影展，带领读者走进曼·雷、布列松、罗伯特·弗兰克、荒木经惟、杉本博司等摄影大师的世界，了解摄影艺术的过去，并展望其未来。

　　作者简介

　　大卫·贝特（David Bate）

　　英国摄影师、资深摄影研究者，利兹大学社会艺术史专业硕士、美术专业博士，现为伦敦威斯敏斯特大学摄影系教授，也是《摄影》杂志联合编辑。曾在芝加哥当代摄影博物馆等北美及欧洲多家艺术机构举办摄影作品展，已出版《摄影：关键概念》《艺术摄影》《摄影与超现实主义》等多部与摄影有关的作品。2018年获英国皇家摄影学会教育奖。

　　精彩书评

　　摄影在艺术中的地位既令人着迷也令人困惑。作为专家和热情的讲解者，大卫·贝特在这一领域中精心挑选了一系列引人注目的摄影作品，讲解其背后的故事，带领读者领略其中魅力。——知名摄影师、策展人大卫·康帕尼

　　一本关于摄影史及伟大摄影师的优秀指南。可以随身携带，了解更多关于摄影的历史。作者的表述非常有见地。——国外读者评论

　　目录

　　前言

　　新艺术：先驱者

　　画意摄影

　　新客观主义、现代主义和先锋艺术

　　“二战”及战后时期

　　新现代主义和批判性纪实作品

　　观念艺术

　　后现代主义摄影

　　当代艺术摄影

　　术语表

　　延伸阅读

　　索引

　　图片出处

　　前言/序言

　　前言

　　摄影一直被认为是一门“民主化”艺术，因为几乎人人都会使用这一技术。甚至还有人曾尝试将相机交给动物，看看它们能否熟练地拍出优秀的照片（结果表明，它们并不在行）。当下，几乎人手一台配备有内置摄像头的智能手机或电脑，这是否意味着每个人都可以成为摄影师？是否也意味着每个人都能成为艺术家？当然，照片在当今已经变得越发常见，并和文字一起源源不断地在几乎所有的社交平台上流传。然而，摄影的一个惊人之处在于，哪怕拍摄的是同一个事件，不同的人拍出的作品也不尽相同，有时甚至天壤之别。这种差异终结了大众将诞生于19世纪的摄影术视作“机械艺术”的观念，随后摄影在21世纪发展成一种基于电子的“数字艺术”，使图像制作变得更加容易，但作品的独创性逐渐下降，尤其是艺术摄影方面。

　　摄影的“民主化”引发了各种意想不到的创作。人们开始出于各种不同的原因去拍摄，但在大部分情况下，他们的创作并不是“艺术性的”。本书旨在展示这种创作动机的历史，并不是摄影史上的每个人都是为了出名或者成为艺术家而创作。摄影史之所以有趣，也正是在于其对各种不同形式、类型或用途的作品都兼收并蓄。本书将探讨摄影史上的一系列优秀作品，包括知名摄影师创作的、不太知名的摄影师创作的，甚至还有被忽视的作品——尽管它们在自己所处的时代都可以说是里程碑级别的作品。就像大多数历史文献一样，书中的内容都经过了仔细筛选，旨在能够引出不同的叙述方式和方向，同时展现摄影短暂而辉煌的历史。从1839年诞生至今，摄影术尚未走完它的第二个百年，但在那个时代，它无疑已经站在文化生活根本变革的前沿。