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　　编辑推荐

　　1.读懂敦煌艺术，读懂中国波澜壮阔的艺术文化图景。

　　季羡林说：世界四大文化体系汇流的地方只有一个，就是敦煌。敦煌艺术是绘画、彩塑、建筑的综合体，是古代艺术和生活的立体缩影，了解敦煌艺术，我们得见中国古人超越时代的美学创造。

　　2.10个朝代，250幅作品，细数敦煌艺术1000年风格流变。

　　壁画、绢画、飞天、彩塑、乐舞、经卷、洞窟建筑、衣冠服饰、生活日常......本书系统讲述敦煌石窟的方方面面，将艺术知识融化在生动讲述中，带领读者轻松走进敦煌艺术的大门。

　　3.给大众的14堂入门课，普及敦煌艺术文化常识。

　　敦煌艺术，气象万千。这里有“天衣飞扬，满壁风动”的飞天，有“百千天乐不鼓自鸣”的乐舞，有媲美维纳斯的曼妙彩塑，有巧夺天工的洞窟建筑，有描绘善德善行的因缘故事，更有古代世俗生活的真实记录：政治经济、婚丧嫁娶、衣冠服饰、休闲娱乐，无不绘声绘色，趣味生动。

　　4.装帧凸显品质，图文精心编排，珍藏敦煌之美。

　　精装读本，封面祥云烫金流光溢彩;内页选用雅致纸张，还原古典敦煌色。

　　内容简介

　　清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术1000年风华流变：

　　敦煌石窟因何开凿?不同朝代艺术风格有何不同?

　　壁画讲述哪些故事?如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画?

　　怎样辨认彩塑人物?东西方雕塑各有什么特色?

　　供养人和石窟是什么关系?

　　飞天如何一步步演变为现今优美的形象?

　　古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐?

　　……

　　“一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国。”鉴赏敦煌艺术，也阅见中国人超越时代的美学创造。

　　作者简介

　　杨琪，清华大学美术学院艺术史论系资深教授。在教学之余长期从事大众艺术普及工作，曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。出版著作有《艺术学概论》《中国美术五千年》等。

　　目录

　　前言

　　第一讲 千年沧桑莫高窟

　　第二讲 百年血泪藏经洞

　　第三讲 顶礼膜拜佛尊像

　　第四讲 美轮美奂菩萨像

　　第五讲 能歌善舞飞天像

　　第六讲 平生事迹佛传画

　　第七讲 前生后世本生画

　　第八讲 形象佛经经变画

　　第九讲 度化众生因缘画

　　第十讲 石窟艺术话营造

　　第十一讲 出资建窟供养人

　　第十二讲 天籁之音舞蹁跹

　　第十三讲 佛国世界世俗情

　　第十四讲 石窟艺术话理论

　　后记

　　敦煌艺术千年流变之路

　　精彩书摘

　　敦煌石窟艺术是中国古代敦煌地区的百科全书。政治经济、婚丧嫁娶、衣服鞋帽、疾病治疗乃至体育游戏，无不绘声绘色，真实生动。可以说，生活中有什么，敦煌石窟艺术中就有什么。当然，所有这些，都披上了一层佛教的外衣。

　　在超凡脱俗、出离尘世的佛教石窟中，为什么会出现饱含世俗情怀的丰富多彩的故事画呢?因为对佛国世界的任何描绘，都离不开现实世界。所谓佛国世界，不过就是理想的现实世界。壁画上出现的渺渺佛国世界的极乐世界，不是画家信马由缰的随意创造，而是理想的世界。

　　我们就通过石窟中的壁画，脱掉那层佛教的外衣，看看世俗世界的真实画面。

　　生产

　　古代的敦煌是繁荣的重镇，在莫高窟的壁画中，对敦煌的生产状况有生动、形象、真实

　　的反映，比如狩猎、耕作、 酿 酒、 锻 铁、 制陶、舂米等。

　　敦煌自古水草丰茂，是理想的牧场，那时敦煌人不会农耕种田，狩猎是重要的谋生手段。第 85 窟的壁画《出猎图》(13-3)中，四位猎人均戴幞头，着缺胯衫，他们带着鹰、犬、弓、箭、斧，准备外出狩猎。

　　第23窟的壁画《雨中耕作图》(13-4)，表现了雨中耕作的情景。天上乌云密布，大雨倾泻。一农夫套牛耕地，另一农夫肩挑麦束行进。牛耕表现春耕，挑麦表现秋收，这两个场面既表现了农夫的辛劳，也表现了喜降甘霖带来的欢快。地头一家四口正在田间歇晌餐饮，画面温馨，好像中原的农家乐图。

　　第6 窟的《扬场图》(13-5)，上半部分表现男女二人扬场的场面，左侧农妇站在凳上，手持簸箕，当风扬场，右侧农夫手持长柄扫把，清扫粮食，生动真实。下半部分表现了新式农具的使用：中原移民给敦煌带来了新的耕作技术，不但有一牛拉犁，二牛抬杠，更重要的是耧犁的使用。敦煌地区使用耧犁，是耕作技术的巨大进步。这种农具是三脚耧，耧脚中空，与耧斗相连，把种子放入斗中，播种时边摇边下播，节省劳力，提高效率，同时完成开沟、下种、覆土三道工序，而且每次播种三行。敦煌就这样成了西域的粮仓。

　　敦煌盛行饮酒，酿酒业也相应兴盛，在魏晋时期已经颇负盛名。高档的是麦酒，低档的是粟酒。此外还有葡萄酒。

　　敦煌的酿酒户一般采取传统的卧酒法，也就是蒸熟后的麦粟发酵，产生酒液。这种酒浓度较低，叫作酿造酒。还有一种用先进方法生产的酒，叫作蒸馏酒。

　　榆林窟第 3 窟 的 壁 画《酿 酒 图》(13-6)，图中有一个灶台，灶膛内烈火熊熊，灶台顶部冒出浓烟。上边是一套层叠复压的方形器皿，经过专家考证，这种器皿是制酒的蒸馏器。灶边一人烧火，一人右手端碗，似在品酒。地上放着木桶、酒壶、高足碗、贮酒槽等。这幅壁画生动地再现了敦煌的酿酒工艺，也给了后人一个非常肯定的回答：那时敦煌已能生产非常先进的蒸馏酒。

　　西域的刀具非常锋利，而锋利的刀具有赖于优良的铁质，优良的铁质又有赖于先进的冶铁技术。敦煌冶铁的诀窍就在于我们从榆林窟第 3 窟的《锻铁图》(13-7)中看到的立柜式双木风箱。风箱上有两个活动盖板，两个活门交替开闭，扇动盖板，鼓风吹火，使风量、风压都有显著提高。这在当时是一件先进的工具。一般的冶铁使用皮囊鼓风，而立柜式双木风箱可以不间断地鼓起更大的风，让熔炉里的煤炭燃烧得更充分，从而使铁矿石中的杂质更容易被提炼出去，这才让西夏的冶铁技术产生了质的飞跃。

　　莫高窟第454窟的壁画《制陶图》(13-8)中有陶师的画面。陶师用的是轮制法，地上置一圆轮，上放陶坯，用脚来操纵圆轮转动，在旋转中以手工使器物成形。轮制法造出的陶器厚薄均匀，保证了质量，这在中古时期是比较先进的制陶工艺。

　　陶师右前方摆放着已成形的各种器皿，左侧是制陶的原料——泥土，不远处是陶师的妻子和孩子，这就是当时家庭作坊的形象反映。

　　榆林窟第3 窟的《舂米图》(13-9)中，舂米人双手扶架杆，一脚着地，一脚踏木板，用中间下部木轴为杠杆带动捣杵在石臼中舂米，前有粮堆和簸箕。此图表明西夏与中原地区的捣米舂谷法并无二致，但在中古时期，用图画把谷物加工去皮成米的情景十分生动地表达出来，十分罕见。

　　贸易

　　敦煌是丝绸之路上的重镇，中国西部的门户。东来的华商、西来的胡商，齐集敦煌，交流着不同的货物。通过敦煌，中国的丝绸、瓷器、茶叶源源不断地运往西方，西方的珍宝、特产也输入中国(13-10)。莫高窟第 103 窟的壁画《来华胡商》(13-11)，表现了一队胡商在崇山峻岭中前进。前行者为引象人，大象满载货物，商主戴帷帽，骑在马上，后面两人为仆人。胡商多数为粟特人、波斯人，还有大食人、回鹘人、犹太人等。

　　除了外族贸易，敦煌的民间贸易也很兴盛。莫高窟第 85 窟的《十字交叉座天平》(13-12)表现的就是民间贸易。这是一种十分奇特的以物易物的买卖。本来，敦煌是有货币的，但是中唐之后，从吐蕃统辖直到归义军时期，敦煌盛行以物易物。究其原因，首先，货币的流通要以政治、经济的稳定为基础，但是唐代以来，随着政治、经济的动荡，私人盗铸钱币比比皆是，于是人们重物轻钱;其次，吐蕃民族不使用中原货币;再次，敦煌本地缺乏铸钱的金属。

　　秤架上是一个十字交叉座天平，旁边有掌秤人。天平的两端有秤盘，一边放着鸽子，另一边放了四块肉秤的横杆上立一雄鹰，体形较大，正注视秤盘上的肉。

　　娱乐

　　古代人虽然生活简单，但同样具有丰富的游艺生活。所谓游艺，就是娱乐休闲，不以竞技为目的，是一种愉悦的精神体验，也是一个民族的文化表现。“游艺”一词源于孔子，《论语》说“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，提倡以“六艺”来陶冶身心。

　　敦煌壁画表现的游艺活动有勾栏百戏、操舟、投壶、弈棋等。

　　所谓“勾栏”，又叫“瓦舍”，据传均出自佛教经书。“勾栏”原指“夜摩天王”享受音乐的建筑物，“瓦舍”原指僧房。从曲艺发展的历史看，唐代的戏场几乎都依附于寺庙，到宋代时，市井中才出现了专供艺人表演的固定场所，称为“勾栏”。“百戏”是民间歌舞杂技的总称。

　　莫高窟第 61 窟的《勾栏百戏》(13-13)，表现两童子竖立于竿顶，周围有六男子演奏乐器，或横笛，或拍板，或曲项琵琶，或打击乐器，或排箫，或洞箫，伴奏之声使人销魂。右侧一人，似在指挥。

　　操舟也是一种娱乐活动。每年五月初五，为了纪念楚国诗人屈原投汨罗江而死，人们操舟竞渡。在莫高窟，有近百幅壁画中有操舟的描绘，其中有划桨的、撑篙的、摇橹的，有一人的、双人的、多人的，有无帆的舟，也有有帆的舟。

　　莫高窟第 323 窟的《康僧会乘小舟下江南》(13-14)中，小舟的船头和船尾上翘，底部较平，颇似现代体育竞赛中的划艇。估计当年的操舟也具有竞技的意义，就好像现代的竞龙舟。

　　投壶是一种古老的游戏。春秋战国时期，贵族士大夫在饮宴中常常用酒壶象征箭靶，在 7 尺之外用箭投向酒壶，投入者为胜。到了汉代，投壶的箭改用有弹性的竹剑，投者从一定角度投箭入壶，箭会立刻反弹回来，投者接箭在手，继续投壶，如此反复，连续不断，善投者往往“一箭百余反”。莫高窟第 9 窟的壁画《投壶》(13-15)表现的就是悉达多太子在进行投壶比赛。

　　投壶始于何时，已不可详考，但最迟在春秋时期就已盛行。据《左传》记载，晋昭公即位之时，在招待各国诸侯的酒宴之上，与齐景公进行了一场投壶比赛，比赛时吟诵的《投壶辞》一直流传到汉代。

　　莫高窟第454 窟的《弈棋》(13-16)，图中有三人，席地而坐，对弈者围着矮桌鏖战，专心致志，右侧一人是维摩诘居士。弈棋是敦煌居民喜爱的娱乐活动，不过棋盘为纵横七道，既不像今天的围棋，也不像今天的象棋。

　　前言/序言

　　前言

　　世界四大文明古国，中国、古印度、古埃及和古巴比伦，只有中国的华夏文明

　　未曾中断，绵延至今，其余古国的文明都中断了。所以，当我们讲到这些古代的国家时，要加一个“古”字——如古印度、古埃及，与现代的印度、埃及相区别。这就不能不使人思考：中华文明究竟有何优长，能够历经战乱而绵延不断呢?

　　这应当是世界必须回答的第一难题，也是我们中国人必须回答的难题。

　　中国的华夏文明，具有其他文明所不及的优长。这个优长，就是世界文明的密码。

　　怎样才能破译这密码呢?要解决这个问题，上下数千年，纵横几大洲，都在考察的范围之中。从何下手呢?大学者季羡林说：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个;而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”

　　研究敦煌，就是破译密码的捷径。

　　宗白华先生兴高采烈地告诉我们说：“天佑中国!在西陲敦煌洞窟里，竟替我

　　们保留了那千年艺术的灿烂遗影。我们的艺术史可以重新写了!我们如梦初觉，发现先民的伟力、活力、热力、想象力。”“中国竟有这样伟大的雕塑艺术，其数量之多，地域之广，规模之大，造诣之深，都足以和希腊雕塑艺术争辉千古!”

　　朋友，让我们一道，学习敦煌，研究敦煌，从而深入地理解华夏文明的奥秘。

　　这本小书，就是您学习、研究、探索敦煌艺术的敲门砖。

　　欣赏敦煌石窟艺术应当遵循由浅入深的几个步骤。

　　第一步，远眺莫高窟。

　　我们不要急急忙忙地进入洞窟，可以先站在敦煌石窟对面的三危山上远眺。你看，在旭日的照射下，那一排排洞窟，好像闪着万道金光。特别是那雄伟的九层楼，辉煌灿烂，使人心动。这时，我们会问，为什么在漫漫黄沙之中，会有如此辉煌的石窟艺术?它何时创建?何时全盛?何时衰败?为什么全盛?为什么衰败?这些被人忘却了的洞窟，何时、因为何事才引起了世人的高度关注?所有这些，都是我们欣赏敦煌石窟艺术的知识准备。本书的第一、二讲就回答了这些问题。

　　第二步，欣赏彩塑。

　　精美的彩塑是佛窟的主体。洞窟中的彩塑，有大有小，有多有少，有早有晚。

　　当我们看到那些金碧辉煌的彩塑，会问：他们是谁?叫什么名字?他们在佛国

　　世界中的地位和作用是怎样的?相互间的关系是什么?

　　看一个剧本，首先要了解剧本里的人物。所以，在剧本前面，有一个人物表，说明人物都叫什么名字，什么职业，相互之间的关系是怎样的。敦煌石窟艺术的大幕还没有拉开，我们就应当首先阅读它的“人物表”。因为人物非常多，所以本书第三、四讲，用了许多文字去说明。

　　第三步，欣赏飞天。

　　当我们为洞窟彩塑的美而沉醉时，就不能不问道：石窟的美就是这些吗?不，洞窟最美的形象是飞天。飞天是中国艺术家的杰出创造，就像希腊雕塑，具有永恒的魅力，是高不可及的范本。中国艺术家是怎样创造出这些至美形象的呢?他们的美表现在哪里?本书第五讲回答了这些问题。

　　第四步，欣赏壁画。

　　当我们认识了彩塑姓甚名谁之后，就想知道：这些佛、菩萨、飞天是怎么来的?他们有什么活动?最后命运如何?要明白这些问题，就要靠彩塑的补充——壁画。

　　面对敦煌壁画，扑面而来的就是压倒性的气势。你看，亭台楼阁无数，人物数

　　十上百。你是否不禁想问：他们是谁?他们的关系是怎样的?他们在干什么?这幅壁画表现的是哪部佛经?佛经说了些什么?还有一些壁画，在一幅画中，表现了数十上百的故事。你想知道那些有趣的故事吗?我认为，了解壁画的全部，那是专家学者的事情，对于敦煌石窟艺术的研究者来说，也许穷其一生的精力，也未必能够探求到敦煌艺术的一切谜底。

　　而我们是敦煌石窟艺术的欣赏者，大体上了解这些迷人的壁画，不仅是可能的，而且是必要的。本书第六、七、八、九讲将帮助我们了解它们。

　　第五步，欣赏建筑。

　　敦煌石窟是建筑、彩塑与壁画的统一体。当我们了解彩塑与壁画之后，自然就

　　会问道：敦煌的建筑有什么特点?它历经了怎样的发展过程?

　　人们还会好奇地问道：敦煌如此雄伟庞大的艺术宝库，投资人究竟是谁呢?他们的形象，今天还能够看得到吗?敦煌的艺术既然如此辉煌，创造这些的艺术家是怎样的呢?他们是不是得到了与辉煌作品相匹配的报酬呢?本书第十、十一讲，回答了这些问题。

　　第六步，欣赏音乐舞蹈。

　　我们在本书第五讲中，看到了飞天的美。那么飞天是不是为了展现自己的美而来到天国的呢?不是。他们的任务是歌舞。在佛说法的庄严场合，气氛凝重，于是飞天奏起美妙动听的音乐，跳起轻盈活泼的舞蹈。音乐是听觉艺术，而壁画是无声艺术;舞蹈是动的艺术，而壁画是静的艺术。通过壁画能不能让我们听到动听的音乐，看到动人的舞姿呢?本书第十二讲回答了这些问题。

　　第七步，了解世俗生活。

　　敦煌石窟艺术表现的是佛教天国的故事，但是，令人惊奇的是，这些佛教艺术创作，真实地展现了敦煌的世俗生活，政治、军事、生产、贸易、娱乐、服饰等，可谓绘声绘色，那里有世俗的人、世俗的情、世俗的活动，看到这些壁画，人们似乎回到了古代，生活在敦煌的世俗社会之中，那是怎样的愉快啊!本书第十三讲说明了这些有趣的事情。

　　第八步，理论思考。

　　当我们欣赏完洞窟艺术之后，走出洞窟，扪心自问：我不是佛教信徒，到敦煌石窟不是为了顶礼膜拜，不是为了来世的超脱，那通过石窟艺术我能够得到什么?

　　我是一名教师，站在讲坛上近 60 年，按照教学大纲授课，平平庸庸，几乎没有提出过新观点，也没有补充过新资料。我对于敦煌石窟艺术的理解是肤浅的，同样既不能提出新的观点，更不能补充新的材料。那么，这本小书，还有存在的价值吗?

　　我以为是有价值的。

　　本书的任务是选取敦煌石窟艺术中最著名、最重要的作品，通过浅显的文字，把那些晦涩深奥的佛经和有趣的形象，融化在生动的故事之中，为那些想了解敦煌艺术的人提供一本入门的通俗读物，使他们轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，并引发理论思考。

　　我通过对敦煌石窟艺术的学习和认真的理论思考，净化了灵魂，产生了新的认识。世界四大文明体系中，只有中华文明不曾中断。由此可见，中国艺术与其他古代艺术相比，具有特殊顽强的生命力。敦煌石窟艺术就是明证，这一点，不仅中国人承认，外国人也不否认。

　　若问：中国艺术为什么具有顽强的生命力?我的回答是：中国艺术在与外族、外国艺术的交接上，最能吸收，同时又最能抵抗。最能吸收，说明中国艺术的包容性;最能抵抗，说明中国艺术的独立性。只有最能吸收与最能抵抗相结合的艺术，也就是包容性与独立性相结合的艺术，才能够爆发出强大的、顽强的生命力。

　　让我们听听宗白华先生的切身体会，他说：“我在欧洲求学时，曾把达·芬奇和罗丹等的艺术当作最崇拜的诗。可后来还是更喜欢把玩我们民族艺术的珍品。中国艺术无疑是一个宝库!”

　　这本小书或许不能够给您提供敦煌石窟艺术的新资料，也不能提供新观点，但是，如果您读完了这本小书，增加了一点点艺术自信，我的目的就达到了。

　　增强艺术自信，就是本书的初衷。