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　　编辑推荐

　　【本书价值】

　　从学术价值上看，本书对傣族佛寺壁画发展沿革进行了缜密的梳理，分析了壁画内容、意涵、特征、属性、功用、意义。厘清了不同历史时期、不同行政区域纷繁复杂的壁画风格及类型。从图像学视角阐发了壁画在题材选择、造型意匠、风格建构等方面的基本表征，以及壁画创造心理和美学意蕴与感知方式、族群认同、宗教意识、道德风尚相关联的生成语境。这些探究和分析，超越了以往研究的维度，填补了相关的学术研究空白。

　　从应用价值看，本书强调图像的重要性，力求以作品图片为依托来展开研究，这不仅打通了研究的瓶颈或瘀脉，也凸显出本书中作品图像的价值和意义。对于具有重要历史文化价值且数量极少的旧壁画来说，本书将它们收集、整理出来，让这些作品可以流传，不至湮灭，无疑是对这份历史遗珍的记录。而对于许多现当代绘制的以“活态”方式延存的壁画，本书的收集、梳理、编排、入档，无疑也具有明显的现实价值。本专著中98%的作品图片为笔者现场拍摄、收集，这不仅是本书研究的基础，也为以后理论研究和美术创作、艺术设计及其教育提供可了利用和参照的对象。

　　另外，本课题从价值观的引导、样板的示范作用、传承人的培养、文化行政的职能和制度法规的作用等方面进行针对性地探究。并从文化遗产和“活态”生存的视角，将壁画的发展坚持“定性定位于宗教的、民族的壁画特质”这一基本原则上，为推进壁画的可持续性发展提供现实的指导依据和方法。

　　本书将是一部内容独特，资料翔实丰富，图片版式精美，装帧印刷一流，兼具学术价值和资料性的艺术出版物。本书的出版将填补中国南传佛教壁画研究的不足，在成为中国佛教美术研究中难得的重要“文库”的同时，将对宗教艺术研究、艺术教育、美术创作、民俗研究以及宗教文化比较研究具有明显的参考作用，对推进中国南传佛教壁画和民族文化艺术的可持续性发展也具有现实指导意义。

　　【装帧特色】

　　本书的装帧设计从理念到最终效果都与图书的立意和主题相通。全书664页，41.5个印张，680多张图片，近30万字，是一部大部头的学术著作。内文使用了两种纸张印刷，辅文部分——前两个印张与最后一个印张选用原色牛皮纸和咖色专色印刷，正文部分——中间38.5个印张选用带涂层特种纸四色印刷。这从视觉感受上对内容层次作了区分。

　　主色调是橙黄色，提取自傣族佛寺壁画的常用色彩。封面包布、书心环衬、章节页、页眉页脚和页码使用的都是这一橙黄色，特色鲜明，层次清晰，整体感强。图书的书心与书壳采用了较为新颖的粘连方式，只有封底连接，书籍和封面分离，如此既能保护内文页，又便于翻阅。没有粘连的部分——内封与书壳内里使用的是咖色特种纸，其表面有类似泥灰墙的颗粒，希望能传达出“壁画”的主要载体——泥灰墙的质感。与书壳分离的书脊包裹了与封面相同的橙黄色织物，书心三边刷金边。封面上使用烫亚金、黑漆片等工艺制作书名、作者和出版社信息。

　　函套整体包裹内封与书壳内里使用的咖色特种纸，正、背和书脊三面整版丝网印刷亚金的傣族佛寺壁画的线描稿，工艺制作的挑战非常大。当函套与图书插合在一起时，橙黄色与咖色的搭配浑然一体。

　　这本书的整体设计、制作工艺相当考究，成书过程十分复杂，测试多种材料后才有了现在的效果。整体沉稳、肃穆，与傣族佛寺壁画这一艺术形式的内涵吻合。

　　内容简介

　　如果从作者在傣族佛寺中拍摄的第一幅壁画图像开始算起，本书的研究可以追溯到1989年。在28年的研究过程中，作者走访云南全境数百座庙宇、佛寺，拍摄收集上万张图像资料。这些图像资料不仅成为本书进行研究的基础，也是本书的一大亮点。另外，书中还列出重点寺庙63座，并绘制出考察地图，整理标明具体的地址以及壁画的现况。而当其中的一些古旧寺庙壁画被推倒重建新建以及由于自然灾害的原因被损毁时，更加觉得图像的珍贵难得。它不仅是对时逾久远的壁画和现当代以“活态”方式留存的壁画的一份形象遗存，成为出版的绝响;同时在人们为诸多壁画不复存在而使人感到惋惜之时，为我们展现出不曾见或不常见的独特文化形态和艺术样式。

　　作者简介

　　赵云川，北京服装学院美术学院教授、艺术学科带头人、硕士研究生导师。主要从事美术创作、美术与设计理论研究，出版《日本公共雕塑的观念与方法》等专著和教材10余部。

　　安佳，北京服装学院美术学院教授、美术学学科带头人、硕士研究生导师。主要从事中国画创作及美术理论研究。出版《安佳画集》5部，《安佳文集》1部，教学专著4部。