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编辑推荐语

从爱钢琴，到爱音乐、爱生活，李云迪带你走过人生三境。 2000年，18岁的李云迪获得**4届肖邦**钢琴比赛金奖，打破首奖连续空缺两届的局面，成为开赛有史以来*年轻的**和获此殊荣的**位中国钢琴家。如今，李云迪被西方媒体誉为继波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等钢琴大师之后的“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中*受推崇的东方钢琴家之一。本书作者是李云迪及其家人**认可的传记撰写人，掌握了许多过去从未披露的材料和图片，从音乐和励志的角度阐述了一个成功者的成长环境和个人之间的关系，这里没有急功近利的拔苗助长行为，只有必要的严厉和行为管理万式。

内容提要

2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，打破首奖 连续空缺两届的局面，成为开赛有史以来最年轻的冠军和获此殊荣的第一 位中国钢琴家。此后，他留学德国继续深造，并成为第一位签约DGH昌片公 司的中国钢琴家，迄今已录制发行七张CD和一张DVD。 2001年，李云迪便开始活跃在国际音乐舞台，成为世界各大音乐厅、 音乐节争相邀请的宠儿。与他合作过的交响乐团包括：柏林爱乐乐团、费 城交响乐团、英国伦敦交响乐团等国际一流乐团；与他合作过的指挥有小 泽征尔、列文、普莱特涅夫等音乐大师。 如今，李云迪被西方媒体誉为继波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等钢琴 大师之后的“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家 中最受推崇的东方钢琴家之一。 李云迪是中国制造的钢琴神话，在获奖之前，一直在四川和深圳接受 钢琴教育：他四岁学习手风琴，七岁改学钢琴。最初的启蒙教师没有一位 名师，甚至还有钢琴名家说他的手太小，认为练下去没多少前途。他也并 非出生于音乐世家。 一切的一切都让李云迪和未来的钢琴大师挂不上钩，然而他却以超常 的音乐领悟力，坚持不懈的全家努力与付出，以及默默无闻但明智优秀的 老师们的悉心培养，在多种社会资源的支持下脱颖而出。 他的成长让人们看到：在中国，一个普普通通的家庭，凭着对音乐的 热爱，凭着老师们的精心培育，凭着李云迪自身的刻苦，终于成就了西洋 古典音乐的中国神话。 中国有2000万琴童，每个人每个家庭都可以从李云迪的成长经历中找 到借鉴：你不一定要成为钢琴大师，但你应该成为一个自信、坚持、活出 自我、精彩、乐观的人。 本书作者是李云迪及其家人首次认可的传记撰写人，掌握了许多过去 从未披露的材料和图片，从音乐和励志的角度阐述了一个成功者的成长环 境和个人之间的关系，这里没有急功近利的拔苗助长行为，只有必要的严 厉和行为管理万式。相信许多家长和孩子能从其中获得启示。

目录

序
第1章 音乐会
第2章 黑白键奏鸣曲
第3章 铁腕母亲手下的钢琴天才
第4章 幸运戒指带来幸运
第5章 决战华沙
第6章 21世纪之星
第7章 上帝吻遍了他的全身
第8章 初恋肖邦
第9章 恶魔般的曲子
**0章 告别偶像时代
**1章 登陆美国
**2章 用钢琴诠释**
**3章 永恒的肖邦
**4章 指尖舞动的浪漫
**5章 年轻的大师
**6章 安可
后记
李云迪年表

精彩试读

1999年整整一年接二连三的重大比赛让李云迪和但昭义的精力达到了 极限，结束了第二届中国**钢琴比赛后，两人都打算趁春节好好放松和 休息，李云迪还计划回重庆和爷爷奶奶团聚。
2000年1月24日，但昭义突然接到***的电话通知，李云迪由**文 化部选派，赴波兰华沙参加**4届肖邦**钢琴比赛!这个本该令人振奋的 消息却让身心俱疲的师徒俩迟疑了。
“我记得很清楚，”但昭义的夫人高红霞女士对我说，“有**云迪 到我家来吃饭，当我提起肖邦大赛的时候，爷俩一脸的不高兴。他们实在 太累了，而且又遇到这么**的比赛，压力肯定很大，*关键的是云迪并 未学习和积累足够数量的肖邦的作品。” “就是说他们接到比赛任务的时候其实并不想参加?” “不，那是1999年底，还没有接到***电话的时候。当时他们一是 太累，一是有很大的顾虑。你知道，那时云迪马上就上高三了，按照但老 师的想法，他已经参加过不少比赛了，下阶段应以扩大学习面掌握*多钢 琴文献作品为主，毕业后送他到国外留学，画上一个圆满的句号。但是我 坚持劝他们参加，我认为对云迪和但老师来讲这是个干载难逢的机会，李 云迪的上升势头以及他和但老师合作的默契都是有利条件，错过这一届就 没有这种可能了。我当时说，即使拿不了奖，这次参赛经历对他们两人都 有极其重要的价值。所以我极力怂恿他们去参加，紧接着就接到了*** 的通知。” “李云迪从未深层学习过肖邦的音乐作品就去参加比赛，似乎有些冒 险。” “每次参赛都像上战场，不都有冒险的成分?再说接到比赛通知是2000 年2月，比赛在10月举行，还有8个月的时间来准备，我看好云迪。” 如今，我和李云迪坐下来回顾当年的辉煌时，他颇有些“好汉不提当 年勇”的感觉，也许外界对此事的反复报道让他有些厌倦了。对他来说， 肖邦大赛的回忆永远都是美好深刻的，但是它已经成为他个人的历史，无 须过多追忆，他的心态只在当下，因此我们就此话题的交流并非细节的， 他*愿意回顾自己当时的心态，以及现在他对音乐的不同感受。
“其实参赛不在计划内，直到春节前才确定参加。”李云迪说，“当 时肖邦的音乐对我来说的确**陌生，之前在学习过程中只是按着教材弹 奏过极少的练习曲，事实上直到参加肖邦大赛我才开始正式接触肖邦。” “这听起来不可思议，你准备比赛只用了八个月，据我所知，参加肖 邦大赛的选手大都练习肖邦许多年了。” “我想对音乐的直觉不会受年龄、时间以及熟悉程度的限制。而且这 同时也减轻了我的压力，我的意思是让我在音乐上的表现没有丝毫顾虑和 惧怕，**放开了，只全身心地投入到对音乐的学习和研究中去，而不去 想参赛会拿什么名次，自始至终我所想的就是把这次比赛当作一次锻炼的 机会，就这么简单。所以，从这件事情上我也感觉无论做任何事必须专注 事情本身，不能过多考虑结果，不能太留恋目的，尤其带有功利性的目的 。当我真正钻到肖邦的音乐里，才发现他多么有魅力，我那时在学习上正 处于如饥似渴的状态，对肖邦作品的直觉感受也**强烈，肖邦对我来说 具有无限的吸引力和潜力。” “换句话说，你将自己**投入到肖邦的音乐，而不是肖邦比赛里。
” “对。我和但老师用了一个星期准备参赛资格的选拔录像带，准备的 曲目都是大赛组委会要求的作品范围，当时那些曲目全部都没弹过。因为 一点不了解他的音乐，对他的风格很难把握，所以刚开始弹奏感到很不适 应。” “在不了解肖邦音乐的情况下，你怎样选择参赛曲目呢?” “凭直觉。当然，这中间也克服了很多困难。主要是听一些不同名家 的不同版本录音，听音乐的调性，听曲式的结构，旋律等等，然后哪个有 感觉就选哪个。但老师对选曲很慎重，他认为这在战略上很重要，他主要 是通过音乐的技巧、音乐的表现以及对比性方面，然后结合我的特点和长 处予以选择。” “那些大师遗留下来的演奏录音会不会左右你个人对肖邦的理解?” “应该说会有所启发。其实刚开始总会去模仿或者照搬大师的演奏， 很自然，也是很正常的事情，但是到了一定阶段后就必须摆脱这种做法， 否则哪怕演奏得再好，也不过是一个空心的鸡蛋，除了壳什么也没有，这 是*致命的。好的演奏家决不会去模仿，艺术所强调的就是创造力和个性 。另外，音乐演奏艺术首先要尊重作曲家所表达的原意，在此次基础上加 以个人的理解和发挥，这同时也受到艺术风格范畴的限制，比如肖邦、李 斯特就是浪漫派，不能以其他风格来弹奏，再有就是忠实乐谱的各种符号 和标注。” “在这些被前人演奏无数次的经典中挖掘新的东西，对演奏家的创造 力可是一种考验。” “尽管如此，大多数演奏家总在不断挖掘新的独特的方式来正确** 地诠释一部作品。这需要一个缜密的思考过程，不仅仅在挖掘技巧的表达 上，因为问题在于忠实原作、表达作曲家的原意虽然是前提，但是怎样关 注过去，是单纯地回到过去，还是把过去带回到现在，如果只是复制就没 有意义了，这就需要创造力的关照，这是一个复杂的过程，恕我直言，这 种能力需要天赋。所以，好的演奏家只像自己而不像其他任何人，这也是 演奏艺术妙趣所在。” “你当初在研究肖邦的过程中，怎样挖掘自己的创造力?” “这是一个相当细致的过程。1999年参加李斯特比赛我弹奏了大量李 斯特的作品，是我了解李斯特音乐的一个重大转折，同样肖邦大赛让我专 一地研究和学习了肖邦的音乐。当时，我阅读了一些肖邦的传记，通过了 解他的个人背景和时代背景来了解他的创作风格，具体到某个乐曲，还要 了解这个作品是送给什么人的，他当时的创作状态，因为作曲家在创作中 融入了感受的瞬间，是对情绪的喜怒哀乐的描述，也受当时环境和心境的 影响，总之是作曲家一种综合的感受。当然，*重要的还是通过大量地弹 奏来实践用什么音色、什么感**彩可以表达作曲家的感受，惟有如此才 能找到并拿捏作曲家特有的声音。而在不断地弹奏中又会获得新的思考和 认识，就再实践到弹奏中去，这是一个反复的过程，因此弹奏一部伟大的 作品总会得到取之不尽的乐趣，这也是伟大作品的独特之处。而且，在弹 奏一位作曲家重要的、具有代表性的作品时，如果只是单一地演练这一部 作品是不够的，还需要弹奏他的其他作品，来帮助和加深对这部作品的认 识和理解。所以对我来说，学一个新作品，全面渗透性的钻研极为重要， 哪怕这个过程进行得相当缓慢，但是*后成功的机会也会很大。我宁可学 一个作品慢一些，但是只要投入去学，就要抓住作品的精髓。” P70-73